행복한 멜로디

팜 안 하이(Pham An Hai)는 색채에 대한 강렬한 본능을 지녔습니다. 금색이든, 파란색이든, 심지어 순백색이든, 그의 작품 곳곳에서 캔버스 표면의 바스락거림, 반짝임, 촉각적 감각은 기쁨과 행복의 멜로디를 연주하며 인간의 감정을 쉽게 사로잡습니다. 그는 화가가 일반적으로 열망하는 거의 모든 자질을 갖추고 일찍 명성을 얻었습니다.

팜 안 하이는 여전히 대부분의 시간을 집에서 보냅니다. 예술가에게 진정한 만족과 즐거움을 주는 것은 완성된 작품이라는 목적지가 아니라 예술 창작 과정 그 자체입니다. 팜 안 하이는 그림을 삶의 방식으로, 매일 키워나가야 할 자기 주도적인 욕구로 그립니다. 많은 동료 화가들처럼 그 역시 다양한 장르를 통해 자아 발견의 과정을 거쳤고, 결국 자신의 기질과 감정에 맞는 길, 즉 추상화를 깨달았습니다. 그는 아주 어린 시절, 무려 30년 전부터 이 길을 택했습니다! 성공은 순식간에 찾아왔습니다. 그의 이름은 국내외 전문가와 수집가 모두에게 즉시 알려지며, 국제 시장에서 도이모이(개혁) 시기의 가장 주목할 만한 작가 중 한 명으로 자리매김했고, 이를 통해 그는 자유롭게 자신의 에너지를 발산할 수 있었습니다. 몇 년 전 미술·사진·전시부에서 주최한 두 전시회, 즉 베트남에서 가장 많은 그림을 판매한 현대 미술가들을 기리는 전시와 독창적인 개성과 확고한 정체성을 구축하고 새로운 창조적 사고를 탐구한 작가들의 공헌을 인정하는 전시 "문을 열다 - 미술 개혁 30년"에 팜 안 하이가 참여한 것은 결코 우연이 아닙니다. 추상화가에게 이러한 대우를 받는 것은 드문 일입니다. 추상화는 본질적으로 감상하고 이해하기 어려운 장르이기 때문입니다. 팜 안 하이는 미술 형식의 규칙과 관습을 초월하여, 고조된 감정과 지성을 바탕으로 "감정의 추상"이라는 궁극적인 목표에 도달하는 "다른 현실"을 발견했습니다. 팜 안 하이의 작품에 나타나는 추상성은 극단적인 오만함을 초월하여, 가장 소박한 관객에게조차 쉽게 이해하고, 느끼고, 받아들일 수 있는 작품으로 다가온다.